Intervista a Guido Fiato

1-Quando è iniziata la tua passione per il disegno?

1-Non ricordo con esattezza il periodo in cui mi sono avvicinato al disegno, dovevo essere davvero piccolo perché mi sembra, pensandoci adesso, come se fosse sempre stata una parte di me. Come tutti i bambini scarabocchiavo per lo più, ma ricordo ancora con esattezza  il mio primo disegno che lasciò a bocca aperta i miei familiari…avevo 5 o 6 anni e disegnai un clown con un grande fiore da cui zampillava acqua, da allora fu chiaro a me e loro quale sarebbe stata la mia strada.

2-Qual’è stato il tuo percorso scolastico?

2-Ho frequentato l’Istituto d’Arte di Sorrento all’indirizzo “arte della stampa”, qui ho imparato molto sulle tecniche dell’incisione, del disegno dal vero, basi di grafica pubblicitaria e inoltre ho realizzato il mio primo prototipo di fumetto con copertina colorata al computer. Successivamente ho avuto delle indecisioni, la strada si è diramata in più possibilità, ma alla fine ho deciso di iscrivermi all’Accademia di Belle Arti di Napoli, dove ho acquisito nozioni di anatomia, scultura, tecniche pittoriche e di stampa in più ho studiato (ovviamente) la storia dell’arte che mi ha fatto apprezzare e conoscere in modo approfondito artisti che conoscevo solo superficialmente.

3-Chi o cosa ti ispira oggi nei tuoi lavori?

3-Traggo ispirazione da tutto ciò che mi piace e mi circonda: nel cinema mi ha sempre influenzato, soprattutto nei miei primi lavori, lo stile melanconico di Tim Burton, la fantasia e le atmosfere dei film di Buz Luhrmann e mi piacciono molto i film di Fellini ed il cinema in bianco e nero in generale. Nella pittura mi ispirano sia artisti classici che artisti dell’arte moderna nello specifico mi piacciono molto i Preraffaelliti, Alphonse Mucha, Egon Schiele e Hopper. Altre influenze provengono dall’animazione, dai fumetti e dall’illustrazione. Nell’animazione senza dubbio il mio preferito è Glen Keane e la Disney in generale, poi ci sono Hayao Miyazaki ed invidio molto il percorso artistico di John Lasseter ( fondatore della PIXAR ). Tra i fumettisti e disegnatori, Corrado Mastrantuono, Barbucci e Canepa, Tarry Dodson e Naoki Urasawa sono da me i più apprezzati. Ultima, ma non meno importante la musica, che ascolto sempre mentre lavoro e da cui a volte mi lascio trasportare.

4-Quali sono i tuoi progetti futuri?

4-Per ora continuo a collaborare con il Project Mira, realizzo disegni su commissione e partecipo a mostre personali e collettive, ma spero un giorno di poter entrare in qualche grande casa produttrice , magari proprio la Disney che come si sarà capito adoro, illustrare una storia, diventare colorista o perché no vedere pubblicata qualche mia illustrazione su una rivista o su di un giornale, insomma non so cosa riservi il futuro per me, ma una cosa è certa lo affronterò con una matita in mano.

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Vi ripropongo all’interno del sito Project Mira, l’intervista, fatta qualche tempo fa, al fumettista Marco Castiello, un ragazzo con un’esperienza alle spalle di 10 anni e che è balzato agli occhi di un numero maggiore di lettori, grazie al progetto “Secret Invasion front line” per la Marvel. Vi lascio alla lettura dell’intervista che racconta i passi di Marco fino ad oggi.

Ciao Marco, grazie per aver accettato di rispondere alle domande di  cartoonMag.

1-Per chi non conosce il fumettista Marco Castiello…ti presenti ai lettori?

Ciao a tutti, sono Marco, ho 27 anni e faccio questo lavoro da almeno una decina di anni. Ho cominciato a muovere i primi passi come fumettista con lo GG Studio, una giovane editrice napoletana con la quale ancora oggi collaboro. Le serie che sto portando avanti con questo studio sono “P’n'P”, una serie pulp ambientata negli anni ’70 e “Killer Loop”, un fumetto ambientato durante la Prima Guerra Mondiale.
Ho lavorato inoltre per la Marvel Comics, curando le matite della prestigiosa serie Secret Invasion Front Line, su sceneggiatura di Brian Reed e con i colori dell’immancabile Barbara Ciardo.
Ho anche altri progetti in cantiere e spero quanto prima di poter rivelare dettagli in merito.

2-Quando hai iniziato a disegnare e a cosa ti ispiravi?

Bella domanda. Ho iniziato a disegnare sin da bambino. Ho cominciato prestissimo a copiare e ricopiare tutti i fumetti che mi trovavo davanti, dai primi numeri di Spider-Man a Topolino. Trascorrevo intere giornate a cercare di riprodurre il fascino di quelle figure tracciate dai grandi maestri del fumetto.
Ho avuto molti autori che mi hanno influenzato nel corso della mia carriera, ma quelli piu importanti per la mia crescita artistica sono stati (e ne cito solamente alcuni): Jim Lee, Travis Charest, Leinil Yu, non disdegnando assolutamente i grandi maestri nostrani come Ferdinando Tacconi, Nicola Mari, Bruno Brindisi e tantissimi altri.

3-Ci racconti un pò la tua gavetta fino ad oggi?

Finito il Liceo Scientifico mi sono subito iscritto all’Accademia di Belle Arti di Napoli laureandomi in scenografia con il massimo dei voti. Contemporaneamente ho frequentato per tre anni la Scuola Italiana di Comix di Napoli dove appunto ho conosciuto Giuliano Monni, l’attuale coordinatore dello GG Studio e Barbara Ciardo. Insieme, quattro anni fa, gettammo le basi per cercare di creare qualcosa che potesse essere col tempo un punto di riferimento nel settore dell’entertainment in Italia e la nostra sfida continua ancora oggi!

4-C.B. Cebulsky dopo un lavoro di ricerca nuovi artists è giunto alla lista finale e Marco Castiello è 1 dei 12 italiani fra i vincitori di Chesterquest, insieme fra gli altri a Vincenzo Cucca che rilancerà “SHE HULK”. Parlaci del tuo lavoro americano “Secret Invasion Front Line” raccontaci l’emozione di aver ricevuto una notizia del genere e quali sono i ritmi lavorativi di consegna tavole rispetto a quelli italiani?

Ho fatto il colloquio con C.B. alla fiera del fumetto di Mantova e subito mi comiunic˜ che al mio ritorno a Napoli mi sarei dovuto aspettare sue notizie e così fu. Appena seppi che ero stato selezionato fra i vincitori del contest, la cosa mi riemp“ di gioia e tale era l’emozione che quel giorno non riuscivo nemmeno a mantenere la matita!
Poco dopo mi contatt˜ l’editor Tom Brevoort, proponendomi di disegnare Secret Invasion: Front Line, e avanzando la richiesta di avere ai colori la mia collega di sempre, Barbara, appunto. La notizia mi rese due volte felice anche perch insieme abbiamo potuto meglio gestire le folli scadenze che erano programmate per la miniserie.
I ritmi lavorativi sono pazzeschi, i layouts, le matite e i colori passano diverse fasi di approvazione, c’ un monitoraggio costante. Pensare che tale modus operandi viene adottato per ogni singola testata della Marvel mi fa rendere conto di quanto siano giuste le scadenze cos“ striminzite che vengono imposte.
In Italia  diverso a seconda dell’editore per cui lavori ovviamente, ma tutto sommato la richiesta  sempre la stessa, pi tavole, pi qualitˆ e sempre meno tempo!

5-Un consiglio ai ragazzi che tentano la via del fumettista…cosa fare e cosa non fare quando si presentano i propri lavori in fiera?

Non  facile ritagliarsi il proprio spazio in questo settore, l’unica cosa da fare  non dare per scontato mai niente. Cercate di arricchire il vostro bagaglio visivo pi che potete, limitarsi a studiare il solo linguaggio del fumetto pu˜ chiudervi molte altre strade che possono essere altrettanto appaganti. Le fiere sono un ottimo momento per far vedere il proprio portfolio agli addetti ai lavori (dipende anche dalle fiere ovviamente), ma in linea di massima limitatevi a essere educati e di bella presenza, tutto il resto lo farˆ il lavoro che avete presentato!

6-Cosa ne pensi delle fiere del fumetto in Italia? Cosa Cambieresti?

Le fiere in Italia sono un ottimo momento per ritrovarsi con vecchi amici del settore, incontrare il pubblico da vicino e promuovere le nuove proposte editoriali. pPurtroppo manca un serio momento di interscambio tra autori ed editori, uno spazio riservato in cui i professionisti del settore possano scambiarsi idee, contatti e proposte di lavoro!
Si dovrebbe tendere a quella che per me resta la migliore fiera al mondo in questo senso, quella di Angoulme.

7-Quali fumetti legge Marco Castiello?

Forse non tutti sanno che oltre che disegnatore di fumetti sono anche un vero nerd professionista.
Leggo tutto ciò che mi incuriosisce, seguo quasi tutta la produzione americana, molto manga e molti fumetti italiani, nonch varie etichette indipendenti. Per fare qualche nome e farvi rendere conto di quanto sia onnivoro: Ultimates, New Avengers,Vagabond, tutti i lavori di Go Nagai, Julia, Brendon e Tex.

8-Immancabile la domanda…progetti futuri?

Purtropo per quanto abbia cercato di non essere banale e scontato nelle risposte di questa intervista, su questa domanda non posso fare a meno di esserlo, rispondendo con il solito: per il momento non posso rivelare nulla!

-Chiedo anche a Marco Castiello, come ad altri suoi colleghi intervistati, di regalarci una propria versione della nostra mascotte Mira.

Intervista di Angelo Di Pino

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Riporto l’intervista fatta qualche tempo fa per il Mag-Network ad Andrea Errico che, alla fine, ci ha regalato una sensualissima versione di Mira.

1-Ciao Andea, come consuetudine vorremmo conoscere meglio “l’uomo che da colore” alle opere di GG STUDIO, quindi ti chiediamo, chi è Andrea Errico?

Risp: Sono un ragazzo affascinato dai prodotti dell’industria dell’intrattenimento. Non solo fumetti quindi ma anche videogames (di cui sono un grande appassionato), cinema, animazione, musica ovviamente. Benché le mie passioni mi abbiano reso una persona al quanto eclettica, ho avvertito da sempre un forte bisogno di convertire le mie idee in qualcosa di visivamente tangibile, in immagini. Da qui l’irrefrenabile voglia di disegnare che mi ha portato dopo le superiori ad iscrivermi all’Accademia di Belle Arti di Napoli.

2-Quali disegnatori e illustratori ti hanno ti hanno ispirato?

Risp: Avrei una lista infinita ma posso fare alcuni nomi su tutti. Uno dei fumettisti che da subito ha attirato la mia attenzione è stato Joe Madureira, di cui apprezzai tanto il lavoro svolto su Uncanny X-men, quanto le copertine per il PSM. Ero e sono estremamente colpito anche dall’impatto che restituivano il colore del suo “colorista di fiducia”, un tale Christian Lichtner (che formava assieme ad Aron Lusen lo studio Liquid Graphics). Ho sempre sperato di avvicinarmi ad entrambi. In seguito ho avuto modo di conoscere artisti come Marko Djurdjevic, Clayton Crain, Esad Ribic, Frank Franzetta e i due italiani Massimo Carnevale e Gabriele dell’Otto. Non hanno di certo bisogno di presentazioni, e molti di essi basano il loro stile illustrativo su un tecnica prettamente pittorica. Non posso non citare Alan Davis, Jim Lee, Marc Silvestri e Alvin Lee, matitisti che godono da parte mia di una profonda stima. Rivolgendo il mio sguardo al passato mi sento di dover citare in fine tre artisti importantissimo: Arthur Rackam, John Heinrich Fussli e Alphonse Mucha. Se non li conoscete fate qualche ricerca su google, le meritano assolutamente!

3-Quando è avvenuto per la prima volta l’incontro con GG STUDIO?

Risp: Bhé, non potrei mai dimenticarlo! Seguo il Napoli Comicon dalle primissime edizioni e sono sempre stato una persona che ama discutere, avere contatto diretto con gli artisti. Nelle edizioni precendenti avevo avuto modo di osservare diversi stand, ma quello del GG Studio mi colpì in modo particolare. Questo mi portò ad avvicinarmi osservandolo con molta curiosità. Vedevo per la prima volta in italia una colorazione paragonabile a quella Americana (nel 2006 non era una cosa tanto comune) e delle produzioni che in generale puntavano oltre gli standard italiani. Mi trovai a scambiare quattro chiacchiere proprio con Giuliano Monni (CEO del GG Studio) e da li mi fu proposta la possibilità di collaborare.

4-Quanto tempo si impiega per dar colore ad una tavola?

Risp: Dipende dalla complessità del lavoro, ma solitamente è richiesto non più di una giornata a tavola. Per “One” le cose son ben diverse, ed io in particolar modo sono un caso a parte.

5-Quali sono i fumetti a cui hai partecipato fino ad oggi?

Risp: Ho avuto la fortuna di aiutare Alessia Nocera e Barbara Ciardo con la colorazione del fumetto di High School Musical. Ho poi dato una mano con i flat in diversi progetti (sempre del GG Studio).

6-”One” è il nuovo lavoro di Pasquale Qualano a cui tu hai partecipato,nella colorazione, insieme a Alessia Nocera. Come mai in questo caso ci sono voluti 2 coloristi per portare a termine il lavoro? E in qualche modo i due stili non andavano a cozzare?

Risp: Credo di no, anzi, è un modo in più per confrontarsi e infondere in questo prodotto il meglio delle nostre esperienze artistiche. E’ stato necessario in vista del fatto che da più di un anno non lavoravo attivamente (avendo dato priorità alla tesi), ed era necessario affiancare una figura più esperta al mio lavoro.
In fin dei conti non credo sia diverso da quel che succede in qualsiasi studio di colorazione, o per fare un esempio più generico, in qualsiasi studio d’animazione. Sono sicuro che a lungo andare il lavoro congiunto porterà i suoi frutti (cosa che a mio avviso sta già accadendo).

7-Andrea oltre a “One” cosa ti aspetta nel futuro di GG STUDIO?

Risp: Per ora spero solo di poter completare questo progetto al meglio, dopo… chi sà! J

Grazie per aver risposto alle domande per il Mag-Network.

Ti chiediamo un ultima cosa. Disegneresti una tua personale versione della nostra mascotte Mira?

Certo spero che il lavoro finale sia di vostro gradimento!

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Vi ripropongo, nelle pagine del Project Mira, l’intervista fatta qualche tempo fa a Giuliano Monni. Alla fine troverete una splandida versione di Mira, disegnata proprio da Monni. Buona lettura.

Grazie per aver accettato di rispondere alle domande di Mag

1- Dirigi GG Studio, sei stato il team coordinator di “Secret Invasion Front Line” e non solo, scopritore di talenti in una realtà, quella napoletana, che sta pian piano emergendo portando alla luce degli ottimi disegnatori. Ma prima di parlare a fondo della realtà GG Studio, vorremmo conoscere meglio Giuliano Monni.
Quando ti sei avvicinato al mondo del fumetto come semplice lettore e quanto ci è voluto per passare allo step successivo da lettore al dirigere GG Studio?

Compravo fumetti occasionalmente quindi per lo più il mio contatto con il settore è stato con il disegno. Successivamente mi sono avvicinato ai fumetti come collezionista. Ho al tendenza a collezionare cose che ritengo belle o che siano riconducibili ad un “catalogo”. La prima serie acquistata fu “witchblade-Darkness” edita in Italia dalla Panini. Gli editoriali contenuti in quella prima serie “completa” mi portarono a sapere dell’esistenza di altri mondi e personaggi come Cyebrforce, Ascension, Afrodite IX, Fathom e autori come Silvestri, Turner, Finch; ampliando quindi il mio interesse verso questo mondo. Collezionavo e disegnavo considerando i prodotti Top Cow ( sottoetichetta dell’Image ) come un qualcosa da carpire, da raggiungere a tutti i costi.

A Napoli se ti interessano i fumetti vai alla Comix di Mario Punzo; presi determinato a seguire i corsi, anche se all’epoca la Scuola aveva un orientamento fortemente bonelliano e quindi distante anni luce dalle esagerazioni Image che mi avevano “flashato”.
Nonostante questo alla Comix accadde quello che io considero il passaggio definitivo dalla mia idea di progetto d’autore a quella che più tardi, molto più tardi, sarebbe diventato un progetto “coop-editoriale” chiamato GG Studio. Conobbi il disegnatore più “americano” di Napoli Pasquale “Pako” Massimo che accese la miccia dicendomi :” Ciccio se vuoi fare una cosa fatta bene hai bisogno di più persone”.

All’epoca ovviamente questo significava solo più persone che mi aiutassero a completare il mio progetto “Penthesilea”; quindi optai per due persone che frequentavano la Comix con me: Marco Castiello e Barbara Ciardo; l’uno per la comunanza d’idee verso il fumetto USA l’altra come ipotetica colorista.

Poi l’appetito vien mangiando e sperimentando per raggiungere un buon livello tecnico vennero fuori diverse idee che nel tempo hanno preso la forma di progetti editoriali. Inutile dire che il passaggio ad editrice con pubblicazioni, stand e pubblicità ha comportato e tutt’ora comporta un notevole impegno economico quindi è stata una decisione presa soltanto quando eravamo abbastanza certi di quello che avevamo tra le mani.

Il bisogno di collaborare con “più persone” crebbe, nacque l’esigenza di sceneggiatori. In realtà da qui ad oggi l’ampliamento dello staff è stato come “giocare d’azzardo”: Il mercato italiano accoglie male le nuove proposte e ha accolto malissimo le nostre l’esigenza di emergere ha generato una corsa al rilancio e GG Studio si è in breve trasformato in un animale a doppia faccia; factory all’avanguardia e propositiva da un lato, macchina trita soldi dall’atro. Anche se personalmente rimango dell’opinione che un team ampio e coeso sia ancora l’idea vincente per il futuro.

Più Budget serve è più bisogna investirne; da qui nacque l’esigenza di utilizzare le risorse dello studio per grosse commissions esterne come Disney, per la quale abbiamo curato tutto l’adattamento a fumetti di High School Musical, e Marvel, per cui abbiamo curato Secret Invasion Front Line e She Hulk e per i quali io sono stato Team Coordinator. La cosa se da un lato ha funzionato perché le major oggi preferiscono affidarsi ad una struttura che risolava tutto piuttosto che rischiare su vari singoli, dall’altro ha fallito nell’ obiettivo di consolidare il budget.  Queste lunghe collaborazioni hanno portato certamente lustro allo studio che non ha però giovato della situazione visti anche gli stretti margini di guadagno d’agenzia oltre i quali non mi sono sentito di andare. Inoltre in seno a queste collaborazioni illustri sono nati molti “personalismi” che hanno avuto il solo risultato di destabilizzare la struttura.

GG Studio oggi è una piccola editrice con all’attivo vari lavori di qualità elevata, molto diversa da come l’avevo progettata e ad anni luce da come sarebbe potuta essere se fosse nata e vissuta in paese diverso.

2- Parliamo di Giuliano Monni come disegnatore.

Ho sempre disegnato, fin da quando sono stato in grado di non infilarmi una matita nell‘occhio. E’ quasi paradossale ma sicuramente emblematico il fatto che a sei anni dall’inizio del progetto GG Studio l’unico lavoro ancora non pubblicato sia il mio “Penthesilea”. C’è da dire che lavorando con vari disegnatori ho potuto comprendere a fondo che cosa significasse raccontare per immagini e forse mi sono scoperto più illustratore che fumettista. Sono tendenzialmente perfezionista amo curare l’immagine in ogni dettaglio, la composizione e l’impatto. Del resto nasco più come grafico e fotografo (ho curato tutta la grafica, dal sito alle testate, riguardante GG Studio). “Fumettare” è un gesto quasi spontaneo per molti è un’esigenza che non sento appartenermi. Voglio però garantire che completerò Penthesilea, non tanto per dimostrare qualcosa ma più che altro perché adoro disegnare donne e Penthesilea è un progetto di sole donne. Per il momento mi fa piacere pensare che molte mie idee vivano nei lavori degli altri dello autori dello studio.

3- GG Studio: parlaci di questa realtà e di quanti elementi è composta la squadra che lavora al tuo fianco.

GG Studio come dicevo è una piccola editrice che combatte quotidianamente contro un nemico invisibile; l’indifferenza. Si tratta della migliore forma di boicottaggio condotta nel settore dell’editoria. Parlare male o bene di una cosa sarebbe comunque pubblicità nel nostro caso basta un semplice ed economico silenzio per mandare in fumo migliaia di euro di pubblicità. Quindi oggi GG Studio è costretta all’angolo dai distributori, dalla faziosissima stampa del settore tutti intrecciati in un vizioso conflitto di interessi con un grappolo di editori. Siamo in trincea di una guerra che non esiste ma che fa molte vittime. Primo fra tutti l’entusiasmo degli autori che tendono a non credere nei progetti di cooperazione, successivamente degli investitori. Per questo motivo lo staff dello Studio è composto da un misto di tipologie di collaboratori: alcuni legati per anzianità allo studio e più vicini alle problematiche di gestione quotidiana, altri subentrati di recente con una buona dose di entusiasmo ma con pochi interessi nel progetto, e altri ancora contattati come autori esterni e messi su progetti che lo studio aveva bisogno di portare avanti. In totale gravitano nella sfera dello studio più di una dozzina di professionisti tra disegnatori, coloristi, sceneggiatori e scultori.

4- Quale è stata la prima opera sfornata dalla GG Studio?

Route Des Maisons Rouges; per il settore si potrebbe definire un successo editoriale ad oggi ha venduto oltre 2500 copie. Un trend grossomodo confermato da “A Skeleton Story…” e “Mediterranea”.

5- Parliamo ora del contatto che si è venuto a creare con la Marvel e la scelta dei disegnatori come Marco Castiello per “Secret Invasion” o Pasquale Qualano per “She hulk”. Come è avvenuto?

Ho avuto la fortuna di conoscere Qualano durante i il un’ edizione di cava fumetto. All’epoca il suo stile era dedito all’ arte di Castellini e per questo motivo appariva distante dalla nostra editrice. Ci siamo incontrati due anni dopo in circostanze diverse e ho avuto modo di conoscerlo prima di tutto come persona totalmente sopra le righe. Pasquale è completamente differente dalla maggior parte delle persone del settore e pare essere immune alle invidie  e tensioni che le contraddistinguono. Per questo per sei mesi abbiamo lavorato sul suo stile. Quello che mi piace di più del mio lavoro e intravedere l’autore che si cela sotto le sovrastrutture acquisite nel tempo. Pasquale è stato come una fenice; dopo un duro lavoro è emerso un ottimo disegnatore con molta personalità, eccezionale sintesi e dinamismo. Quando Vincenzo Cucca decise di abbandonare improvvisamente She Hulk proposi Pasquale senza esitazioni e ovviamente non mi sbagliavo; infatti è stato accolto con un discreto successo dagli editor Marvel nonostante fosse emergente. Con marco il tutto è stato più lineare Cebulski aveva visto il suo lavoro fatto per le testate dello studio e quindi fu scelto per interpretare Front Line con lo stesso stile di P’n'P. Stessa cosa fu fatta per i colori; insomma il team fu scritturato in blocco.

6- Quali sorprese ci sta riservando il futuro della GG Studio? Svelaci qualcosa.

Attualmente stiamo lavorando su due serie di stampo fantasy; un horror chiamato “Gore” e un medieval fantasy denominato “Zero” per ora posso dire che vedranno coinvolti tanto cari amici e volti noti quanto professionisti affermati.

7- Ci parli delle Fiere del fumetto e di quello che offrono oggi, realmente, a giovani ragazzi che propongono i propri lavori, ai vari stand come accade immagino nel vostro? Hai consigli da poter offrire a questi ragazzi per meglio presentare agli occhi di chi osserva i propri lavori?

Mi è difficile parlare del panorama fumettistico italiano perché un vero panorama sembra non esserci. Ovviamente non mi riferisco alla moltitudine di autori talentuosi diffusi sul territorio e apprezzati nel mondo ma al mercato inteso come business. Recentemente ho chiesto ad un’ importante agenzia di marketing di fare un resoconto approfondito sull’ argomento e la risposta è stata lapidaria “L’attività fumettistica italiana non è monitorabile secondo i canoni comuni del  mercato”.
Bonelli, Panini a Disney parte, pare che il movimento di mercato generato dagli altri editori, sia talmente discontinuo da non poter essere monitorato. Centinaia di autori lavorano senza contratti regolarmente registrati e i distributori si comportano come grosse fumetterie ordinando senza rischiare a sbilanciarsi nemmeno su una copia. Ne deriva da parte dei lettori un feedback estremamente confuso e disorientato. In definitiva gli Italiani non conoscono il fumetto perché gli editori non sono riusciti nel tempo ad ascriverlo ad un reale mercato. Sopravviveranno soltanto quelli capaci di affrontare la realtà di un’ utenza da educare; dopodiché si potrà parlare di concorrenza e strategie. Congiuntamente una volta creata una realtà solida si potrà contestare con azioni legali l’operato dei distributori che hanno erto un cartello in evidente posizione di trust.
Per quanto mi riguarda i dati forniti dal settore dell’ intrattenimento mondiale sono decisamente confortanti e il fumetto non fa eccezione.
in questo scenario è chiaro però che proporsi oggi come emergente rimane comunque complicato. La macchina delle submissions in Francia e in Usa funziona molto meglio, le fiere stesse in Italia non dispongono di strutture atte al contatto tra autori ed editrici e in definitiva a gli stand le editrici non sono preparate con personale qualificato per le revisioni. Le fiere italiane sono notoriamente dei grossi mercatini dove raramente si parla di lavoro o si ha la possibilità di prendere contatti.
Il mio consiglio a chiunque voglia proporsi è sempre quello di cercare consiglio tra gli autori che hanno già pubblicato, fare caso alle voci di corridoio con il giusto giudizio in modo da conoscere e prevenire con anticipo eventuali atteggiamenti scorretti da parte di alcuni editori che fanno leva sulla voglia di pubblicare a tutti i costi degli emergenti. Ricordarsi che anche un lavoro amatoriale ha una sua dignità e la sola pubblicazione di per sé non può costituire una forma di pagamento. Cercare di collaborare con altri autori emergenti per confrontarsi, migliorarsi evitando di chiudersi alimentando rivalità e invidie già in partenza di carriera. In ultimo gli autori dovrebbero cercare di presentare un portfolio quanto più professionale e ben confezionato possibile e soprattutto che contenga soltanto il meglio della produzione poiché un editor non sfoglia mai con piacere portfolio con più di dieci pagine. A tal proposito è bene tenere presente che per valutare una autore occorrono soltanto quattro pagine di fumetto in sequenza; è importante evitare quindi pinup e soggetti allegati. Alcuni accorgimenti poi possono essere usati per migliorare l’impatto preparandosi e studiando la linea editoriale dell’editore a cui ci si propone valutando in anticipo la coerenza col proprio stile e ancora mostrandosi cordiali, educati e aperti alle critiche ma allo stesso tempo sicuri nel modo di porsi e fieri del proprio operato.

Giuliano, grazie ancora per aver risposto A questo punto chiedo, anche a te, la possibilità di avere una tua personalissima versione della nostra mascotte Mira.

intervista di Angelo Di Pino

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Intervista alla colorista Barbara Ciardo

1-Ciao Barbara. Con questa intervista vorremmo meglio conoscere la crescita professionale di una ragazza che di lavoro fa la colorista.
Quindi iniziamo con la classica domanda…chi è Barbara Ciardo?

1-Una domanda semplice semplice…mmm…beh!…allora… posso passare alla prossima??? Tanto alla fine tirando le somme un profilo verrˆ fuori…:)

2-Barbara quali sono i tuoi hobby, fatta eccezione per il disegno che per te è diventato anche lavoro?

2-Credo di avere la fortuna di poter fare a 25 anni una professione che allo stesso tempo mi fornisce anche degli hobbies, poich tutto il tempo che non lavoro ad una tavola di fumetto o ad un’illustrazione, lo impiego leggendo fumetti, guardando films, collezionando immagini dal web e sfogliando sketchbooks degli artisti pi disparati. E tutto questo inevitabilmente va a condizionare positivamente il mio lavoro. E poi c’è  il cibo…

3-Il momento della svolta? Qualndo la tua passione si è trasformata in lavoro?

3-Non posso dire che ho sempre sognato di fare questo lavoro, ma ora sono assolutamente convinta che non farei nessun altra cosa.
Da bambina adoravo i cartoni animati e passavo molto tempo a disegnare e mi  anche capitato intorno ai 9-10 anni di giocare con un programmino per disegnare e colorare in digitale ai tempi del mitico Atari, ma non ho mai pensato potesse diventare una professione. Poi per anni non ho visto un solo foglio di carta o una matita, ho frequentato il liceo scientifico e nulla faceva pensare che sarei approdata ai fumetti, anche perch non ne leggevo e non sapevo molto di questo mercato.
Mi sono avvicinata al settore molto pi tardi, tramite amicizie fatte al liceo e da l“ ho cominciato ad informarmi e ad appassionarmi alla cosa. Ho comprato i primi fumetti, perlopi manga e riviste contenitore di fumetto erotico e i primi artbooks e l“ ho ripreso a disegnare. Di l“ a poco seppi da alcuni amici che a Napoli esisteva da vari anni la Scuola Italiana Di Comix dove si studiava fumetto e illustrazione. Ho frequentato la scuala per tre anni consolidando e disciplinando cos“ la mia passione per il disegno e le tecniche pittoriche manuali. Mi considero invece autodidatta per ci˜ che riguarda la colorazione digitale a cui mi sono dedicata in maniera maniacale, non senza i preziosi suggerimenti dei professionisti e degli amici che ho frequentato in questi anni. E veniamo alla svolta…ma per questo passerei direttamente alla domanda successiva…

4-Il tuo incontro con GG STUDIO quando è avvenuto?

4-In realtà devo correggerti sulla domanda, in quanto io, assieme a Giuliano Monni e Marco Castiello, ho contribuito a quello che  oggi dopo 4 anni lo GG Studio. E’ nato con noi e noi con lui. Poi ovviamente, come tutto, ha avuto la sua evoluzione.
Quindi risponderò alla domanda:”Com’è nato e come si  evoluto lo GG Studio?”
E’ nato come una studio creativo in cui 3 persone con una passione comune (e delle famiglie mentalmente molto aperte) hanno pensato che l’unione fa la forza, non sapendo ancora che ci˜ che serve nell’ambiente professionale  molto di pi. Ma all’inizio tanto bastava. E tanto ci ha dato la possibilitˆ di studiare molto e produrre le prime tavole, inizialmente dei prototipi da mostrare in fiera. L’accoglienza non  stata delle migliori anche se i complimenti non mancavano. Pian piano il team si  ampliato e i prodotti che venivano fuori erano sempre pi completi ed elaborati; di qui l’idea di Giuliano Monni(responsabile dello GG Studio) di creare e sostenere un’editrice GG Studio per portare ai lettori nuovi fumetti prodotti e confezionati con la particolare cura che conoscete:).
Di recente major del fumetto e dell’animazione come Marvel e Disney hanno apprezzato la qualitˆ del nostro lavoro e hanno voluto proporre al loro pubblico nuovi prodotti con il gusto e la qualitˆ grafici scoperti sui nostri fumetti, ingaggiandoci in team su varie produzioni.
Attualmente ognuno degli autori oltre a lavorare sui fumetti dello GG Studio e a cogliere le opportunitˆ offerte dal lavoro in team, lavora anche singolarmente per i mercati italiano, americano e francese.

5- Il tuo primissimo lavoro quale è stato?

5-Ti dir˜ quelli che considero i primi lavori, ovvero Route Des Maisons Rouges e P’n'P ai quali ho lavorato sempre contemporaneamente, potendomi all’inizio permettere tempi pi lunghi da destinare alla ricerca dello stile.

6-A quali lavori hai partecipato fino ad oggi?

6-A parte i volumi di RDMR e P’N'P (GG Studio), ho realizzato la colorazione di due cover disegnate da Lee Bermejo di The Texas Chainsaw Massacre (miniserie Wildstorm) ; ho colorato 4 volumi(in cui ho impostato la palette cromatica) e supervisionato il colore per 1 volume del fumetto legato ai films High School Musical 1-2 (Disney Channel, Company and Accademy); ho realizzato la colorazione del primo volume di Mediterranea (GG Studio) affiancata da Alessia Nocera con Gianluca Maconi alle matite; ho da poco concluso la lavorazione di 5 volumi della miniserie Secret Invasion: Front Line (Marvel) disegnato da Marco Castiello con cui ho giˆ avuto il piacere di lavorare su P’n'P e 6 volumi di She-Hulk (Marvel) con Pasquale Qualano alle matite e Vincenzo Acunzo alle chine.
Al momento sono impegnata su “Killer Loop” con Marco Castiello alle matite su soggetto e sceneggiatura di Alessandro Cenni e contemporaneamente sto lavorando a “The Bodysnatchers”, matite e chine di Pasquale”Pako”Massimo su storia e sceneggiatura di Marco_C entrambi per GG Studio.
Infine ci sono alcune cosette in ballo di cui non posso dire molto, ma di cui saprete presto…magari nella prossima intervista;)

7-Immancabile la domanda sui consigli. Quali dritte puoi suggerire a ragazze/i che volgiono migliorare  la propria passione?

7-Ai ragazzi che vogliono intraprendere questa professione o che comunque vogliono migliorare nel loro hobby, consiglio, secondo quella che  la mia personale esperienza, di frequentare una scuola per avere una guida, una continuitˆ nell’esercitazione e ci˜ che pi conta, che dia modo di confrontarsi con persone che hanno la stessa passione. Fondamentale poi l’osservazione e lo studio del lavoro dei professionisti di tutta l’arte in generale, dalla fotografia, al cinema, passando per l’arte classica, arrivando al fumetto e all’animazione. E poi tanto, tantissimo tempo da dedicare a questa attivitˆ che  tanto affascinante, quanto dura.

Per finire, ci provo. Ti chiedo una cosa che, solitamente chiedo a fine intervista. Mi piacerebbe avere una tua versione della nostra mascotte Mira, ovviamente colorata da te.

Grazie per la disponibilitàe in bocca al lupo per il futuro

intervista di Angelo Di Pino

credits:
SIFL_ COLORI: BARBARA CIARDO; MATITE: MARCO CASTIELLO
SHE HULK_COLORI: BARBARA CIARDO; MATITE: PASQUALE QUALANO
THE TEXAS CHAINSAW MASSACRE_COLORI: BARBARA CIARDO; MATITE: LEE BERMEJO
THE BODYSNATCHERS_COLORI: BARBARA CIARDO; MATITE: PASQUALE “PAKO” MASSIMO
P’N'P__COLORI: BARBARA CIARDO; MATITE:MARCO CASTIELLO
KILLER LOOP_COLORI: BARBARA CIARDO; MATITE: MARCO CASTIELLO
ROUTE DES MAISONS ROUGES_COLORI: BARBARA CIARDO; MATITE E CHINE: VINCENZO CUCCA
MEDITERRANEA_COLORI: BARBARA CIARDO, ALESSIA NOCERA; MATITE: GIANLUCA MACONI
HIGH SCHOOL MUSICAL: BARBARA CIARDO; MATITE: VINCENZO CUCCA

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Un ragazzo giovane e pieno di talento, le sue illustrazioni hanno occupato le copertine di grandi scrittori. In edicola è disponibile il suo illustration Book “Le Creature del Mondo Emerso” libro completamente dedicato alla saga di Licia Troisi. Insomma, stiamo parlando di Paolo Barbieri, che ha concesso a Mag un’intervista, che speriamo sia di ispirazione per tanti lettori.

Ringraziamo Paolo Barbieri per la disponibilità a accordarci questa intervista.

1- Prima di iniziare il tuo percorso lavorativo cosa disegnavi?

—Ciao A tutti!
Ho sempre disegnato mostri,astronavi, e luoghi immaginari. Da piccolo riempivo quaderni di tutto quello che mi passava per la testa. Realizzavo inoltre tanti modellini, per la maggior parte autocostruiti in carta(robots, navi da guerra, aerei, astronavi, etc..)

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Dopo la presentazione pezzo musicale inedito “I’m”, da cui la brava Jo-Df ne ha estratto la sigla, mancava l’introduzione audio fusa  nel video. Sarebbe stato grandioso avere nel video la Mira interpretata proprio da Giorgia Cosplay. Così è stato, dopo qualche mese avevo a disposizione un bel pò di minuti di girato da parte di Giorgia Cosplay da cui Jo-Df ne ha montato il video che vedrete. Per quello che riguarda la parte audio, non potevo sperare in una voce più bella. La mitica, simpatica e disponibile doppiatrice Emanuela Pacotto (Bulma, Nami e cento altri) ha accettato di registrare l’intro per il Project Mira.

I video faranno da “sigla di apertura e chiusura” per la storia “N – A – N – O“.

http://www.youtube.com/watch?v=Jss6ZClHjdY

http://www.youtube.com/watch?v=0piGAeN03eQ

Ecco l’intervista  che ho fatto alla doppiatrice Emanuela Pacotto tempo fa per Mag e cartoonMag.

Intervista alla doppiatrice Emanuela Pacotto

Ho incontrato Emauela Pacotto alla fiera di Lucca Comics ’08, aldilà dell’intervista, ero desideroso di incontrarla un giorno e poterle stringere la mano per complimentarmi  della sua splendida voce. Si parla gia da tempo su internet della simpatia di questa ragazza, ma di persona vi assicuro che non è così…di più molto di più!!! La simpatia di questa bella ragazza e la disponibilità che ha, nei confronti dei suoi fan, è disarmante.
Nel tentativo di chiederle, con tono professionale, un’intervista per il Mag-Network mi sono ritrovato a sorriderle come un demente  mentre chiacchieravamo e ci presentavamo (incantato dalla sua voce) 
Fatta questa piccola figura del cacchio…ci siamo dati appuntamento tramite mail per le domande, ed eccovi finalmente le risposte di Emanuela Pacotto per Mag e cartoonMag; e a fine intervista una sorpresa  per tutti voi lettori di Mag:

Emanuela intanto grazie per aver accettato di rispondere alle domande per Mag.

Intanto grazie a te di avermi dato la possibilitˆ di fare quattro chiacchiere fra amici!

1-Perdona la domanda scontata, ma per coloro che ancora non conoscono Emanuela Pacotto, raccontaci chi si nasconde dietro la bella voce che da vita a personaggi come Nami (One Piece) Bulma (Dragon Ball) o Sakura (Naruto) per citarne alcuni?

Una ragazza come tante che da bambina aveva un sogno ed  riuscita a realizzarlo! No, non  quello che credete voi! Il mio desiderio era quello di vivere la vita con gioia, con entusiasmo, di non perdere mai la voglia di imparare, di sperimentare, di conoscere sempre cose nuove, di trovarmi davanti continue sfide e di avere il coraggio e la follia per affrontarle e perch no di divertirmi sempre, senza noia!…Diciamo che la strada che ho intrapreso (con successo) mi sta regalando tutto questo!

2-Quante ore fai di lavoro al giorno? E fino a quanti personaggi sei riuscita a doppiare in una giornata di lavoro , fra anime, pubblicità ecc.?

E’ difficile quantificare le ore di lavoro giornaliere. Ti capita di fare 3 turni di doppiaggio in un giorno e vuol dire 9 ore di lavoro. Alla fine ti assicuro che sei davvero fusa, anche perchè hai presente quello che combinano i “disegnini”? Battaglie, urla e strepiti a non finire! Ma ti capita anche di fare un turno di doppiaggio poi correre a fare una pubblicità da una parte e per finire una bella sessione audio per un video gioco il tutto mangiando un panino per strada o…saltando il pasto! E non so cos’ peggio! Insomma esci al mattino alle 8.30 e torni alle 20.30…Ma beninteso ci sono anche delle giornate passate a girarsi i pollici!…Comunque ti può capitare di lavorare anche su 3 4 personaggi diversi nello stesso giorno…per cui un doppiatore soffre di “schizofrenia” be abbiate un po’ di comprensione!

3-Il compenso per i doppiatori in un anime cambia a seconda del personaggio? Mi spiego meglio, nel caso di Naruto per esempio, i doppiatori che danno voce a personaggi come Sasuke, Sakura nel tuo caso, o altri protagonisti…percepiscono un compenso minore rispetto al doppiatore di Naruto?

Il doppiaggio  regolato da un Contratto Nazionale che prevede una cifra fissa come fish di presenza più un tot a riga. Esatto hai capito bene vieni pagato un tot per ogni “riga” che doppi. Ne consegue che se sei protagonista parli di più e quindi vieni pagato di più…ma fatichi anche di più!

4-Dopo una giornata di lavoro, immaginiamo stressante, a tornare a casa la sera è Emanuela o una serie di personalità impazzite che tentano di prendere il sopravvento su di te?

Amo molto il mio lavoro e quindi mi capita di tornare a casa e di ripensare alla giornata  e a quello che ho fatto ma non sono come tanti di quei personaggi dello spettacolo che continuano a recitare anche fuori del palcoscenico…ti dirò che se mi ritrovo fra amici e mi dicono “Dai fammi la voce di Bulma, fammi la voce di Nami!”…mi vergogno!!!!!! Ho bisogno di staccare e di rilassarmi! Mi piace tornare a casa ed essere soltanto me stessa!

5-Quali cambiamenti significativi apporteresti al tuo lavoro se fossi alla direzione di un gruppo di doppiaggio?

Cambiamenti no. Diciamo che punterei sull’AMARE IL PRODOTTO DI QUESTO LAVORO. Da quando sono stata 2 volte in Giappone il mio atteggiamento verso il mondo dei cartoni animati  cambiato. Vivendo e assorbendo quella tradizione e quella cultura subentra quasi un rapporto reverenziale e di rispetto verso il “Magico Mondo” dei cartoni e dei manga e credo che quando ti trovi davanti al microfono non puoi trattarlo come un semplice prodotto di intrattenimento perchè dietro c’ è un Universo.

6-Quale personaggio vorresti assolutamente cancellare dal tuo doppiaggio e per quali motivi?

Nessuno! Forse la mia  stata fortuna ma sulla mia strada dai più piccoli ai pi grandi dalle comparse hai protagonisti ho incontrato sempre personaggi “OK”!

7-Quale personaggio vorresti doppiare un giorno?

L’ho gi àdichiarato in altre interviste e lo confido anche a te.
Ho avuto l’occasione di vedere in lingua originale “Gundam Seed” e “Gundam Seed Destiny” e sono rimasta letteralmente folgorata dalla storia e dalla complessa profondità dei personaggi…So che sarà molto difficile ma se mai arrivassero in Italia queste due serie, mi piacerebbe tanto doppiare Lacus Clyne! Lo so molti obietteranno che per me  molto più adatto il carattere di Cagalli Yula Athha… perchè siete abituati a sentirmi su personaggi duri, determinati, battaglieri… ma lasciate che vi mostri la parte di me che ancora conoscete poco!… Fidatevi!

8-Quali sono gli hobby di Emanuela?

Mi piace tanto leggere e vedere tanto cinema e poi un po’ per completare la mia professione di attrice e un po’ (tanto) perchè mi diverte studio da sempre danza (classica, jazz, hip hop) e in più canto

9-Ti è mai venuto il desiderio di andare a qualche fiera del fumetto come Lucca o Romics oppure il Comicon come cosplayer, ovviamente interpretando uno dei tuoi personaggi?

Ti confesso che quando sono stata in Giappone, in compagnia di amici cosplay, sono arrivata ad un passo dal comprarmi il vestito di Sakura versione SHIPPUDEN. In Giappone  normale anzi  molto apprezzato dai fan che la cantante famosa o il doppiatore si presentino alle serate o ai concerti in Cosplay! Sarebbe stato molto “kawai!”…Ma poi avrei dovuto comprare la parrucca rosa…le lenti a contatto verdi…le scarpe giuste…le cose o si fanno bene o…alla fine ho desistito!!!

10-Immagino che certe domande è meglio non farle mai per non creare imbarazzo, allora proverò a chiederlo in modo differente. Chi è il doppiatore più simpatico in assoluto fra coloro che conosci? E quale………….mmmmmmm……… diciamo eviteresti ben volentieri?

Il più simpatico? Un nome solo? No dai 2 o 3! Patrizio Prata, Luca Bottale, Leonardo Graziano per esempio…ma forse complici i nostri personaggi che abbiamo interpretato insieme anche Simone D’Andrea (James dei Pokemon) o Federica Valenti (Amelia in Slayers ve la ricordate) Insieme al leggio ci divertiamo come matti! Al contrario , non perchè ho paura che leggano questa intervista ma davvero, sinceramente, non c’ nessuno che eviterei sono tutti ugualmente compagni d’avventura

11-Un collega con cui ti piacerebbe un giorno poter lavorare?

Sulla nuova serie di Naruto Shippuden ho lavorato virtualmente con Davide Perino (Sasori) e Riccardo Neseem Onorato (Yamato) HEI! QUESTO E’ UN VERO SCOOP!!!!!!!! Dico virtualmente perchè abbiamo inciso su colonne separate cio in giorni diversi loro vengono da Roma. Beh spero un giorno di essere con loro al leggio “realmente”!Oppure con Carlo Valli che ho avuto solo l’occasione (e l’onore) di avere in direzione per alcuni film dei POKEMON
Insieme a lui al leggio? A fianco ad un “mostro” del doppiaggio? Mi tremerebbero le ginocchia!

12-Siamo a Novembre del 2008, a cosa stai lavorando adesso? E a cosa inizierai a lavorare a breve o a lungo termine? Hai un sito dove poter leggere della tua vita lavorativa?

Sto lavorando…tenetevi forte…a 2 film di ONE PIECE e ovviamente alla serie di NARUTO SHIPPUDEN poi mi aspettano gli ultimi episodi con Penny che fa una “brutta fine” (l’ho visto su YOU TUBE e mi sono commossa!) nella serie ZATCH BELL. Per tutti gli aggiornamenti futuri seguitemi su www.emanuelapacotto.it il mio sito ufficiale Più facile di così?!

13-Emanuela, cambio un attimo discorso, questo è un periodo di grande confusione per i ragazzi e l’università. Ti è capitato di vedere le manifestazioni e le proteste degli studenti in tv, ma anche durante la fiera di Lucca, dove una pacifica manifestazione di ragazzi ha attraversato le piazze in quei giorni, che idea ti sei fatta?

Sarebbe stato impossibile non vederli! Avendo abbandonato il Mondo della scuola ormai da molto tempo non so esattamente come stanno le cose. Purtroppo ho la sensazione che la sitruazione sia anche molto strumentalizzata. So però che i giovani sono davvero l’unica risorsa che abbiamo il nostro futuro  nelle loro mani e spero veramente che tengano gli occhi aperti e che combattano con determinazione per le cose giuste …ricordandosi che la cosa pi importante resto l’esempio, l’esempio che noi stessi, ognuno singolarmente, possiamo dare ogni giorno con il nostro modo di comportarci.

ONE PIECE doppiaggio Italian Superstar. Emanuela Pacotto alias Nami – AMBITION

http://www.youtube.com/watch?v=6q6oGowrkew

Domanda posta dal lettore Gaetano Catapano
14-Signorina Pacotto,lei ha doppiato tre personaggi femminili “chiave” di tre degli anime più famosi nel nostro Paese..In quale di queste tre personaggi lei si rivede e si identifica?  Saluti.

Ciao Gaetano. Stiamo pensando agli stessi personaggi? Bulma, Nami e Sakura? B rivedermi o identificarmi con Bulma sarebbe…preoccupante! Per˜ quella sua creatività e quel pizzico di follia mi appartengono. E come Sakura e Nami mi vedo anch’io decisa, determinata, con scopi e traguardi da raggiungere e per i quali come loro sono pronta ad impegnarmi ed a sacrificarmi

Due domande poste dalla lettrice Simona Ghidella
15-Salve Emanuela! Tutti sappiamo che il contributo dei doppiatori è straordinario ed essenziale, ma purtroppo spesso non troppo considerato, dal momento che se il doppiaggio non esistesse saremmo costretti a guardare tutti i film e i cartoni animati stranieri e non accompagnati da sottotitoli.
A te che sei una bravissima ed esperta doppiatrice da moltissimi anni, volevo chiedere se facendo questo fantastico mestiere si avverte una minore popolarità rispetto agli attori dello schermo televisivo e cinematografico e come questo viene vissuto nel vostro ambiente?

Ciao Simona! Sicuramente noi doppiatori siamo meno famosi degli attori che ci mettono la faccia ma non  un problema, almeno per me. Tu scegli di fare l’attore e poi nel mio caso di fare anche il doppiatore ma per amore verso questo lavoro  Se uno parte col voler fare l’attore per diventare famoso parte col piede sbagliato Il successo dovrebbe essere una conseguenza ma non un traguardo Ti faccio un esempio Io ho lavorato anche in teatro Mi  capitato di andare in scena e strappare anche applausi a scena aperta me se in cuor mio sapevo di non aver dato il massimo quella sera quegli applausi restavano “muti” Il successo  effimero la soddisfazione di aver fatto in tutta coscenza ogni giorno qualcosa per migliorarti quello resta Quindi dare il meglio di me davanti ad una telecamera o davanti ad un microfono  uguale La differenza  che invece di essere riconosciuta per strada mi arrivano a casa mail le mail dei fans Anzi ti dir˜ che pi sei difficile da raggiungere,e perch sei meno sotto i riflettori e pi se ti trovano  perch mossi da affetto e ammirazione gratuita e sincera e non per moda

16-Nella tua carriera avrai sicuramente doppiato cartoni animati giapponesi e non che contenevano scene o dialoghi che per vari motivi si è deciso di eliminare o modificare: cosa ne pensi della censura negli anime e nei cartoni animati in generale?

AHHH! Le censure! Argomento che tiene banco da quando sono arrivati i cartoni animati giapponesi in Italia! Argomento moolto delicato! Ebbene anch’io come voi soffro nel vedere un opera originale mutilata o modificata ma purtroppo mi rendo anche conto che la realtˆ italiana  molto diversa dalla realtà giapponese. In Giappone ci sono diverse fasce orarie per i diversi “tipi” di cartoni animati e forse le leggi del mercato pubblicitario non sono cos“ vincolanti e il MOIGE non sanno neanche che esiste! La realtà  che la messa in onda su canali pubblici in orari in cui davanti alla televisione il pubblico va dai bimbi ai pensionati impone delle scelte (sofferte a volte ma obbligate!)
L’alternativa sarebbe quella di “comprarsi i prodotti in versione integrale in DVD……insomma non si pu˜ avere tutto…ma per rendere onore al merito mi sembra che le cose negli anni stiano cambiando..chissà un passetto per volta…….

Detto questo un grosso salutone a tutti i lettori di Mag e di Mag Cartoon e come direbbe un vero jappi “Kissu”!
Emanuela.

Intervista di Angelo Di Pino

Per leggere la nuova intervista ad Emanuela pacotto cliccate questo link

Ecco un saluto, tutto speciale, da Emanuela Pacotto per i lettori di Mag e di cartoonMag.

Audiosaluti da Emanuela Pacotto

Grazie ad Emanuela per aver “prestato” il suo volto, oltre la voce, per il Project Mira, dando così vita ad uno dei personaggi della storia…ecco a voi la perfida Nadia.

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L’idea era quella di mostrare il personaggio Mira, protagonista del progetto, in carne e ossa. Ma chi poteva interpretare tale personaggio? Chiesi a Giorgia Cosplay di entrare nei panni della Cacciatrice di Taglie. Come potrete vedere il risultato finale è strepitoso. Ma non ci siamo fermati al solo servizio fotografico. Avrei voluto per il progetto anche una “sigla di apertura” e grazie alla splendida Giorgia siamo riusciti a realizzare anche questo. Ma del video ne parlerò meglio più avanti, essendo coinvolti in esso anche altri elementi.

Prima di Passare al servizio fotografico di Giorgia Cosplay, vi ripropongo l’intervista fatta qualche tempo fa alla cosplayer più nota d’Italia…

Intervista a Giogia Vecchini

Non ha bisogno di troppe presentazioni, ma per chi non la conoscesse ancora, Giorgia Vecchini detta anche Giorgia Cosplay è ad oggi la piu’ nota cosplayer italiana; conosciuta non solo in Europa, ma anche in Giappone dove nel 2005 ha vinto il WCS,la gara piu’ importante al mondo di cosplay. Potrei adesso descrivere la sua professionalità, il suo fascino, la sua disponibilità verso il pubblico che la ama…

…ma rischierei di far sembrare il tutto una luuunga sviolinata. Concedetemi però una cosa, ho conosciuto personalmente Giorgia nei giorni della Fiera di Lucca Comics ‘07, abbiamo lavorato per qualche giorno fianco a fianco allo stesso stand e vi assicuro che è una ragazza straordinariamente simpatica.

Ciao Giorgia e grazie per aver accettato l’intervista per cartoonMag

1. Domanda di rito. Chi è Giorgia Vecchini?

Giorgia è una ragazza di Verona, con una passione fortissima per l’animazione, giapponese nella fattispecie,in tutte le sue forme.
Questa passione l’ha portata , concretizzandosi nel cosplay, molto molto lontano in giro per il mondo, ad incontrare alcuni dei mostri sacri che hanno creato questo magico mondo, a sperimentare sempre qualcosa di nuovo a contatto con realtà diverse. Il Teatro,il canto, la recitazione, il cinema, gli anni 80, Battiato, Hello Kitty, Harry Potter e il colore viola sono le sue passioni/ossessioni.

2. Come e quando nasce la tua passione per il cosplay?E qual è stato il tuo
primo costume?

Il mio primo cosplay risale al lontano 1997, quasi 10 anni di onorata carriera ( ormai sono vicina al pensionamento XD).Iniziai per caso, era il momento del successo strepitoso dell’anime SailorMoon e decisi di interpretare la mia guerriera preferita, Sailor Mars, così per gioco, assieme alla mia migliore amica che tutt’ora è la webmistress del mio sito. Da allora non andare ad una fiera in costume divenne una vera sofferenza: ero entrata nel tunnel*_*

Eravamo davvero in pochi allora a girare per le fiere nei panni dei nostri personaggi preferiti, e nemmeno sapevamo che questo hobby fosse già stato codificato come “cosplay” e che in Giappone, sua patria d’origine, fosse una pratica dilagante già a partire dai primi anni novanta. In realtà, siccome alla manifestazione di fumetti e animazione per eccellenza che è Lucca Comics, era pratica usuale per i ragazzi dediti ai vari Giochi di Ruolo vestirsi come i loro personaggi, anche noi amanti dell’animazione e dei manga pian piano abbiamo iniziato a presentarci con i nostri personalissimi costumi, in cosplay appunto. Quello che era nato per essere un approccio divertente con cui girare assieme ad altri amici per queste convention è diventato col passare del tempo uno dei miei hobby principali.

3. Chi collabora con te per la costruzione del personaggio in tutte le sue
parti?

Per la parte sartoriale ho un valido aiuto da mia madre, che è davvero bravissima.Ci consultiamo , scegliamo insieme le stoffe, decidiamo come realizzare il modello e tutto il resto. Mio padre invece, fabbro e falegname, mi aiuta con al realizzazione al grezzo degli accessori. Siamo un buon team!

4. La tua notorietà influenza la scelta dei tuoi personaggi?

Diciamo che quando arrivi a un certo livello , le persone si aspettano da te anche costumi di un certo livello. Personalmente porto avanti una filosofia molto semplice: faccio costumi e interpreto personaggi che fisicamente mi si adattino e che mi piacciono, e anche se non sono particolarmente elaborati li realizzo con cura maniacale,
perché è lì che si vede la differenza. Un esempio concreto : il costume di Karen la principessa sirena della perla viola, che sembra uno straccetto bianco con delle rushes, mi è costato tra stoffa e accessori circa 200 €.
Si poteva tuttavia confezionare anche con una cifra approssimativa di 15 €. Penso di aver chiarito il concetto.

5. Quali sono i segreti di un buon cosplay?E secondo te è l’ambiente che si crea alle fiere ad incentivare il fenomeno?

Non ho la formula magica temo, ma posso dirvi come mi organizzo io. Gli step sono sostanzialmente i seguenti :

1) Personaggi che mi hanno particolarmente colpito, personaggi che trovo accattivanti, personaggi che trovo molto somiglianti specie dal punto di vista fisico e personaggi di cui si parla di realizzare un gruppo con colleghi/e, vengono archiviati in un faldone dal titolo “Projects” ( attualmente ne conta piu di un centinaio tanto per rendere l’idea..)

2) Al momento della scelta esamino i fattori : tempo, risorse economiche, fattibilità, e, se all’aperto, periodo climatico della fiera e spazi assegnati

3) Quindi mi procuro i l materiale necessario ( spesso a dire il vero già ce l’ho in casa perchè ogni volta che mi capita di trovare merce interessante, sian essi stoffa o accessori, li acquisto in previsione di un fantomatico utilizzo futuro) e stendo un progetto di realizzazione, facendo schizzi e stilando un ordine di esecuzione

Una volta realizzato il costume, indossandolo ,con un’immagine innanzi provo il make up e l’acconciatura, segnandomi una sorta di check-list a parte di tutto ciò che mi potrebbe servire in seguito ( alla fiera ad esempio) per reindossarlo alla perfezione

Di certo il vedere cosplay in azione alle varie manifestazioni suscita in chi ha una simile passione a livello latente, la curiosità e i desideri di cimentarsi in un costume prima o poi. Oppure spinge i neofiti a migliorare le loro prime creazioni. Di solito dopo un evento importante ricevo molte mail di ragazzi/e che mi chiedono vari consigli su quali personaggi scegliere o come realizzare qualcosa; l’entusiasmo in queste mail è palpabile!

6. Com’è stata la tua esperienza in Giappone? Abbiamo saputo che non solo sei considerata una dei guru internazionali del cosplay ma sei anche una idol! Come li hai conquistati?

· E’ un avvenimento che non ho ancora metabolizzato del tutto…da allora si sono innescati una serie di meccanismi e reazioni a catena che ancora vorticano attorno alla mia vita. E tante belle opportunità.
· Partecipare al WCS per un cosplayer è la massima ambizione, aver vinto, aver portato a casa il titolo mondiale, è nel nostro piccolo, come aver vinto un oro olimpico.
· La sera della gara quando lo speaker ha sentenziato “World Champion award goes to….Italy!!!”

io e il resto della squadra italiana siamo state pervase da un sentimento di euforia collettiva, ci siamo corse incontro abbracciandoci e ridendo felici ed emozionate.

Per il resto al mio ritorno sono stata contatta da Domino,al secolo Alessandra Mirca Gatti, famosa cantante eurobeat , che mi ha proposto di cantare per la sua casa discografica…il passo è stato breve. In Giappone sono davvero gentilissimi con me, ho dei “fan” che ogni anno mi aspettano e mi riempiono di regali *_* ..come in Messico del resto

7. Sempre in Giappone, sappiamo che hai incontrato “maestri” del calibro di Leji Matsumoto e Monkey Punch; quali emozioni ti hanno comunicato? C’è qualche aneddoto che ci puoi raccontare?

A livello di aneddoti ne avrei tantissimi….ma lo spazio è tiranno..solo non dimenticherò mai l’emozione di aver ricevuto il premio al World Cosplay Summit in Giappone dalle mani del sensei Matsumoto ( il papà di Capitan Harlock) mentre una delle giurate, cugina di Go Nagai e mangaka, guardando il mio costume dell’arpia Silen – versione live- ha disegnato un manga con me come protagonista asserendo che era migliore il mio costume che quello del film realizzato in cg *_*!

8. Sappiamo che ultimamente sei entrata in un gruppo musicale chiamato “Le Canne di Sampei”, che genere di musica suonano? Sarà una collaborazione a breve termine?

Siamo una cover band di sigle di cartoni animati, e il valore aggiunto sono tre simpaticissimi ragazzi cosplayer che animano numerosi pezzi durante le nostre esibizioni canore con divertenti gag!Suoniamo prevalentemente nel mantovano e zone limitrofe , essendo il resto della band composta da ragazza di Mantova appunto.
Ovviamente anch’io durante lo spettacolo approfitto per qualche cambio….J Non so se sarà una collaborazione a breve termine, ma onestamente spero proprio di no, e di continuare a portare avanti questa collaborazione ancora per molto nonostante i miei vari impegni, soprattutto perché mi diverto parecchio !
Date un occhio al sito ufficiale della band

9. Sono arrivate una serie di mail al magazine con domande rivolte a Giorgia che posso riassumere in un’unica domanda “cattiva”: Ai cosplay contest iniziano a girare tra i vincitori più o meno i soliti nomi..E’ bravura dovuta all’esperienza, è un caso o ci si sta avviando verso un “monopolio”?

Queste frecciate, pare brutto dirlo, arrivano spesso e volentieri dai neofiti, spesso ragazzini che al loro primo cosplay pretenderebbero chissà quale riconoscimento. Crescendo si renderanno conto che non è la coppa di latta a fare la differenza. Che le giurie sono soggettive a gusti personali e che c’è sempre molto da imparare. E che oggettivamente spesso quello che riteniamo un capolavoro non lo è se paragonato ad altri costumi piu complessi o meglio realizzati. Quando a praticare quest’hobby eravamo davvero in pochi si poteva parlare forse “ dei soliti noi”, ma ora molti di questi cosplayer veterani nemmeno partecipano alle gare. Non voglio entrare nel merito della questione e polemizzare inutilmente, ma vi invito a fare un salto nella sezione on stage del mio sito, dove indico per quasi tutti i cosplay contest italiani i nomi dei vincitori divisi a categoria di premio. Fatevi due conti e rispondete da soli….

10. Progetti futuri? Ci sarà ancora spazio per il cosplay?

I progetti sono molti e spesso coinvolgono anche il cosplay, o lo toccano in modo marginale. Del resto che mi sottopone proposte da vagliare sia lavorative che artistiche arriva a me sempre comunque tramite il mio sito,per cui ha perlomeno una vaga idea di chi sono e di ciò che posso fare ed essere. Ora ho in ballo una proposta molto interessante a non vi anticipo niente, per ora. Posso però dirvi che proprio ieri ho inciso un nuovo pezzo eurobeat, intitolato Race Queen per la GoGo’s Music che uscirà in jap i primi mesi dell’anno prossimo.
Stay tuned!!

11-Qualche consiglio a chi vuole avvicinarsi per la prima volta a questo mondo?

Innanzitutto avere tanta voglia di sperimentare e mettersi in gioco. Fare cosplay significa avere voglia di mettere alla prova le proprie capacità, non solo sul piano strettamente sartoriale, cui spesso mamme o parenti zelanti ci vengono incontro, ma anche prettamente manuale. Inoltre bisogna fare attenzione nella scelta del personaggio. Meglio lavorare su qualche personaggio che non solo sentiamo affine ma che, per quanto possibile, ci sia somigliante.

Oltre alla fattura del costume inoltre non va trascurata l’interpretazione, ovvero la parte “player”, quella cioè che ci fa immedesimare nel personaggio, muoverci e atteggiarsi esattamente come lui. Per rompere il ghiaccio , iniziate in gruppo…è molto più divertente! E se questo non bastasse vi rimando alla sezione

Come si diventa cosplayer del mio sito

intervista di: Angelo Di Pino, Teresiana e Jo-Df

Vi lascio al servizio fotografico di Giogia Cosplay nei panni della Cacciatrice di Taglie Mira.

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